Wicked: For Good

Apesar de todos os problemas presentes em Wicked (2024), o filme deriva de um material base sólido, tem um bom ritmo (mais ou menos), algumas músicas muito boas e duas grandes performances.

No caso de Wicked: Parte Dois (2025), o material base é historicamente conhecido por ser ruim e precisou ser expandido para que fosse possível a realização de dois projetos cinematográficos separados a partir de uma única peça, o que tornou o ritmo do filme absolutamente terrível. É um filme com excesso de eventos cujo peso é nulo. A sensação que fica é que a equipe, consciente que precisava justificar a existência de um segundo filme, decide atirar qualquer coisa com o mínimo de relevância social na torcida que algo funcione. Estética oriunda do fascismo? Temos. Mobilização populacional contra uma minoria? Temos. Perseguição de um estado contra um grupo oprimido? Temos. Uma mulher empoderada corrompida pelo poder? Temos. Acontecem muitas coisas, mas a falta de interesse do projeto em refletir sobre os temas que usa é tão baixo que, ao fim, o sentimento é de ter assistido um esboço de filme, muito rápido e raso.

As aspirações pseudo-políticas são risíveis desta vez. A ideia de usar animais para remeter aos judeus numa vibe meio Orwell por si só já é meio cafona em sua pobreza discursiva, mas até emocionalmente o filme faz muito pouco pra que esses animais importem, você deve sentir a dor deles através do discurso, não porque o filme desenvolve suas dores.

Também é no mínimo curioso que Elphaba seja vivida por uma mulher preta justamente pra que a cor verde de sua pele seja uma representação de raça naquele universo. Ainda assim, as revoltas populares do povo de Oz contra ela jamais confrontam o espectador com o motivo pelo qual aquelas pessoas se voltaram contra a única pessoa verde de Oz. É um olhar racial que não se permite ser trabalhado narrativamente, já que o grupo que efetivamente trama contra Elphaba o faz por motivos pessoais, não raciais.

A imagética fascista dos soldados macacos, dos milhares de pessoas reunidas, das bandeiras imponentes, está tudo a serviço de uma alegoria simplista. Sim, as pessoas são facilmente manipuláveis, e aí? O filme aponta um inimigo em comum mas tem muita dificuldade em investigar o nacionalismo que retrata visualmente.

Essa energia sisuda sem recheio se espalha pra outras áreas, as músicas por exemplo são horrorosas e com uma mesmice irritante, com exceção de Wonderful e For Good, que são prejudicadas pela direção. A segunda, tida como o clímax emocional do filme, foi capturada pelo diretor Jon M Chu sem nenhum traço de linguagem cinematográfica. A sequência é escura, chapada, não existe nenhum senso de espaço e nada acontece no fundo, que é quase totalmente preto e desfocado. É uma ideia de intimismo que esconde um desinteresse completo em criar imagens, em ser um filme musical. É um problema já recorrente nesses filmes mas que aqui atinge o ápice, por ser um filme que quer ser épico.